ZWIEBELRINGE

Amen Ra - Razoreater

2011-06-12T20:56:00.003+02:00

Amen Ra aus dem belgischen Kortrijk sind seit 2003 mit ihrem imposanten Sound, der sich irgendwo zwischen Doom, Sludge und Hardcore bewegt, unterwegs. Fans von Neurosis und Cult of Luna werden sich also durchaus heimisch fühlen. Einzig Colin van Eeckhout's Gesang scheint nicht so ganz in dieses Schema zu passen und erinnert eher an eine gedehnte Version von Brutality will prevail.
Auf den ersten Blick scheint Religion ein wichtiges Thema der Band zu sein, wie man vom Namen der Band wie auch deren Alben (ua. Mass I, Mass II, Mass III, Mass IV und aktuell in Arbeit: Mass V) her schließen könnte, jedoch wird in den Lyrics und der hübschen, aber schwer zugänglichen Homepage deutlich, dass es eher um die düstere Ästhetik, als theologische Inhalte geht.
Wer die Band einmal unverbindlich live sehen will, der sei an dieser Stelle auf das kostenlose "New Noise Festival" in Karlsruhe hingewiesen.
See you there.

Hauschka - Random Gifts

2010-12-11T12:57:00.001+01:00

Via Fader.

Low - Monkey

2010-12-02T02:41:00.002+01:00

While I personally do not have a strong connection to either slow core or Low for that matter, I have to admit that the combination of the vibrant voicework and highly somber tone of "Monkey" strikes a powerful cord that I hope the band will expand on in future releases.

Shrinebuilder - Pyramid of the Moon

2010-11-30T03:03:00.000+01:00

Scott Weinrich, Al Cisneros, Scott Kelly and Dale Crover in one single band.
Was there seriously any way this could possibly go wrong?!?

Kvelertak - Sjøhyenar (Havets Herrer)

2010-11-30T02:37:00.003+01:00

An interesting blend of music by a bunch of nice people supported by some well-established bands.
Keep selling these vinyls. Takk mye.

The Sword - Tres Brujas

2010-10-28T23:05:00.004+02:00

While lacking a bit on the epicness-scale compared to Gods of the Earth in sound, Warp Riders' underlying concept certainly doesn't, which I consider selfevident after watching this video, which is supposed to be the first part of a trilogy.

This will destroy you - There are some Remedies worse than Disease

2010-10-28T05:59:00.003+02:00

Schon allein die Tatsache, dass einer der Gitarristen mit einem 3 Wolf Moon/Keyboardcat Mashup-Shirt auf der Bühne stand, sollte diese Band relevant machen.
Dann ist da noch dieser großartige Postrocksound ...

Brutality will prevail - Lost and alone

2010-10-28T05:40:00.006+02:00

Musikgewordener Fatalismus aus England, der mit Lyris noch besser zur Geltung
kommt:

Everything was perfect, but my mind plays tricks on me
knowing I'm making the wrong choice
you were there in my mind. Blinded by a clear day
my sleeping eyes can't see, you're always there for me
I wish my trust was as strong as yours
I wish our love could last one more day
Hold me close. Don't fade away
In a state of mind everything is grey
Nothing makes this right. I'm lost and alone
Nothing makes me smile, crying keeps me alive
Too many chances. I'm lost and alone

Wrong choice, I've fucked up again
Wrong choice, I've fucked up again

The best day of my life, will be the day I die
So take me back to the same old place that we both found
and we will dig a hole into the ground
and spend the rest of our life, never alone

Joan As Police Woman - The Deep Field

2010-10-20T15:57:00.001+02:00

Auf ein neues, sicherlich hervorragendes Album.

Former Ghosts - Flowers

2010-09-22T21:51:00.002+02:00

Auch gut ist New Orleans. Das neue Album kommt im November.

Grinderman - Heathen Child

2010-09-21T22:18:00.007+02:00

Aus dem diesen Monat erschienenen zweiten Album "Grinderman 2".
Man sollte unbedingt auch die Trailer dafür ansehen,
die unter der Regie von John Hillcoat entstanden sind,
der mit Nick Cave schon des Öfteren an diversen Film projekten
gearbeitet hat:

Weitere Trailer:

Wolf-Trailer

Animationstrailer

Laserritter Trailer

Mogwai - Hunted by a Freak (Live)

2010-09-21T22:09:00.003+02:00

Nicht mehr ganz so aktuell, aber aktuell genug:
Das Mogwai Live-Album "Special Moves", das -zumindest laut Pitchfork- jeden Cent wert zu sein scheint.

Torche - Arrowhead

2010-09-21T21:56:00.003+02:00

Seit heute gibt's die neue EP "Songs for Singles".

Holy Other - We Over

2010-09-16T14:02:00.000+02:00

Die 7'' kommt am 25.09.

Sleep [=|->] High on Fire + Om

2010-09-16T06:08:00.003+02:00

A little lesson on the arithmatic of music.
While the equivalence has been proven in the US and UK by means of a tour,
us poor continental Europeans will have to be content with an implication.

Sleep - Dopesmoker

High on Fire - Rumors of War

Om - On the Mountain at Dawn

Gus Black - Love is a Stranger

2010-09-16T06:03:00.002+02:00

Wenn man etwas von Gus Black kennt, ist es zumeist nur sein zugegebenermaßen großartiges Cover von Paranoid, aber auch darüber hinaus ist das letzte Album sehr hörenswert.

-(16)- Throw in the Towel

2010-09-05T20:56:00.002+02:00

Doomiger Sludge aus LA, leider bisher noch wenig bekannt.

Doomriders - Come Alive

2010-09-04T19:51:00.002+02:00

Tonight at Eleven ... DOOMriders!
(If only)

Sufjan Stevens - All Delighted People EP

2010-08-26T14:56:00.000+02:00

<a href="http://sufjanstevens.bandcamp.com/album/all-delighted-people-ep">All Delighted People (Original Version) by Sufjan Stevens</a>

116

2010-08-25T09:58:00.001+02:00

Christian Schad.

Solar Bears - She Was Coloured In

2010-08-24T02:11:00.002+02:00

R.I.P. Christoph

2010-08-21T21:22:00.000+02:00

Vaselines – Sex With An X

2010-08-16T17:24:00.000+02:00

Yeasayer - Madder Red

2010-08-16T12:16:00.003+02:00

Fuck EMI. Quicktime version on director's website.

Perfume Genius - Your Drum

2010-08-12T11:33:00.000+02:00

Twilight - Red Fields

2010-08-04T22:06:00.002+02:00

Man kann sich dem Rummel um Twilight einfach nicht entziehen.

Viaje a 800 - Cardio limite

2010-08-04T21:47:00.005+02:00

Aus dem nun auch über Amazon beziehbaren Album Diablo roto dë ...

Valient Thorr - Exit Strategy

2010-07-30T05:17:00.001+02:00

In doppeltem Sinne aus aktuellem Anlass.

Omega Massif - Exodus

2010-07-27T06:01:00.000+02:00

Post is the future of present.

A Storm of Light - Black Ocean

2010-07-18T23:22:00.002+02:00

In freudiger Erwartung der anstehenden Europatour.
Vermutlich aber leider ohne Sleep und Lichens.

Black Mountain - Angels

2010-07-18T23:11:00.002+02:00

Zur Feier des heutigen Meltauftritts mit ein wenig Wenders und natürlich auch als Memento für das neue Album "Wilderness Heart".

Gazpacho - Desert Flight

2010-07-18T23:01:00.002+02:00

Norwegisches Gazpacho.

Eagle Twin - Crow Hymn

2010-07-17T16:26:00.003+02:00

Aus dem Debutalbum "Unkindness of Crows".

Genghis Tron ²

2010-07-17T15:59:00.004+02:00

Genghis Tron - Endless Teeth

Genghis Tron - Things don't look so good

There is no Beat Generation ...

2010-07-16T14:24:00.001+02:00

... just a bunch of guys who try to be published.

Future Islands - Inch of Dust (Live)

2010-07-13T14:08:00.000+02:00

R.I.P. Harvey

2010-07-12T18:08:00.001+02:00

Zum Gedenken mal wieder "American Splendor" schauen?

Herzlichen Glückwunsch

2010-07-12T13:50:00.002+02:00

Am 27. September erhält Frederick Wiseman einen Emmy für sein Lebenswerk.

Celtic Frost - A Dying God Coming Into Human Flesh

2010-07-10T04:47:00.002+02:00

III: Das Finale eines langen Auf und Ab.

Current 93 - Black Ships Ate the Sky

2010-07-10T04:39:00.003+02:00

II: Kein einzelnes Lied kann dieser Gruppierung gerecht werden. Zum Glück gibt es viele.

Death Cab For Cutie - I Will Posses Your Heart

2010-07-10T04:28:00.002+02:00

I: Relativ alt, aber relativ zeitlos. Ein Pfeiler für Narrow Stairs.

I Am Kloot - Sky At Night

2010-07-08T15:17:00.001+02:00

Neues Album, alles beim Alten.

Cee Lo Green - No One's Gonna Love You

2010-07-07T14:41:00.001+02:00

Elfenbeinturm - Liquid Sky

2010-07-07T11:22:00.001+02:00

Der Elfenbeinturm liegt under einem flüssigen Himmel.

From Monument To Masses - Checksum

2010-07-06T17:29:00.002+02:00

The music is the massage.

Ruins Of Beverast - Kain's Countenance Fell

2010-07-06T17:23:00.004+02:00

Putting back the Black in Black-Red-Gold

Gang of Four - Tattoo

2010-07-05T15:30:00.001+02:00

Wegen Remixwettbewerb wieder Fan.

We Are The World - Fight Song

2010-07-04T22:47:00.001+02:00

Schallplatte hier.

Ólöf Arnalds - Innundir Skinn

2010-07-01T12:08:00.002+02:00

Party Wounds

2010-06-30T22:24:00.003+02:00

Cosmology Review

Google Search

2010-06-30T22:11:00.001+02:00

Machete Maidens Unleashed

2010-06-30T20:02:00.001+02:00

"Machete Maidens Unleashed is the ultimate insiders' account of genre filmmaking in the Philippines."
(Twitch)

Morgiana

2010-06-29T19:40:00.002+02:00

Ab 27. September von Second Run.

Halloweenzombie

2010-06-25T12:00:00.002+02:00

The Ruby Suns - Cinco

2010-06-23T14:14:00.000+02:00

SALEM

2010-06-22T20:14:00.002+02:00

Album kommt! (28 September)

Extra Life Made Flesh

2010-06-22T04:25:00.003+02:00

Interessantes Album großer Varianz.

Dark Night of the Soul

2010-06-21T05:40:00.007+02:00

Danger Mouse, Sparklehorse und Lynch = Dark Night of the Soul

Cat Power - Cross Bones Style

2010-06-20T11:05:00.000+02:00

Woodsman - Smells Like Purple

2010-06-18T10:39:00.000+02:00

EP frisch draußen.

Clipd Beaks - Home

2010-06-17T12:17:00.001+02:00

Clipd Beaks, via Stereogum.

Harry Nilsson - Coconut

2010-06-17T11:56:00.002+02:00

Und das.

Trash Humpers!

2010-06-16T16:30:00.001+02:00

Bald bei Warp.

Hawnay Troof - Daggers at the Moon

2010-06-16T14:22:00.001+02:00

Macht etwas zu kurze Konzerte (30 Minuten), ist aber ansonsten spitze.

Cut & Paste

2010-06-15T21:30:00.001+02:00

East and West

2010-06-14T19:33:00.002+02:00

Von Anna Dominos Debütalbum.

Kinder im Park

2010-06-13T13:28:00.000+02:00

Freud's Journey into the Mindfuck of a Brain

2010-06-10T15:05:00.000+02:00

Villagers - Becoming a Jackal

2010-06-10T10:15:00.000+02:00

HEALTH - U.S.A. Boys

2010-06-09T17:26:00.003+02:00

Album demnächst bei Lovepump United.

Freedom from Porn

2010-06-09T15:02:00.001+02:00

Weil wir nicht einverstanden sind.

William S. Burroughs: A Man Within

2010-06-05T17:08:00.005+02:00

Leider erst Ende des Jahres erhältlich.

Irrsinn

2010-04-29T12:20:00.008+02:00

Neue Django Django single, ein Augenschmaus... Mehr kann ich auch nicht sagen, mein Gehirn ist geschmolzen.

M.I.A. - Born Free

2010-04-26T20:15:00.014+02:00

Von Anfang an Kontrovers aufgenommenes Musikvideo von Romain Gavras.

Angelehnt an "Punishment Park" (Peter Watkins, 1971):

Und der Track ist hier herunterladbar.

Musiker, Labels, Internet und (nicht so) viel Geld

2010-04-15T06:57:00.015+02:00

Wie viel kann ein Musiker dieser Tage an seiner Musik verdienen?
Wie gut verdient ein Label an der Musik jener Leute?
Wie sieht die Verteilung des vom Käufer gelöhnten Geldes aus?

Von all dem können wir nun dank dieser interessanten Grafik von Information is Beautiful eine bessere Vorstellung bekommen.
(via Nerdcore)

Die Ursprünge elektronischer Musik in Deutschland und England

2010-03-11T15:15:00.010+01:00

Kraftwerk und so...

... und Leute besessen von Kraftwerk und so:

Musikvideos aus Filmen

2010-03-10T23:36:00.006+01:00

Hiroshima mon Amour und The Loneliness of the Long Distance Runner - aus guten Filmen können ja eigentlich nur gute Musikvideos geschnitten werden.

Ikons - Ikons

2010-03-08T13:32:00.002+01:00

Die schwedische Band Ikons legt mit ihrem Debütalbum einen sphärischen und fulminanten Prog- und Post-Rock Koloss vor. Das siebenköpfige Kollektiv (sechs Musiker und ein Videokünstler) aus Göteborg spielt eine wegen des starken Effektgeräte- und Synthesizer-Einsatzes oft an Shoegaze erinnernde Neuverortung progressiven Space Rocks – das textlich Hawkwinds Hurry on Sundown zitierende Afrika ist da lediglich das plakativste Beispiel. Gesang wird spärlich eingesetzt, doch wenn es richtige Texte gibt, wie bei Imperiet, überrascht die Band mit einem erstaunlich wavigen Sound der natürlich einerseits gut in das immer noch grassierende Revival passt, andererseits aber auch die Vielseitigkeit der Musiker unter Beweis stellt. Die generelle Marschrichtung von Musik und Atmosphäre wird durch das aus der Schlusssequenz von Antonionis Zabriskie Point zusammengeschnittene Video zu Guns sehr gut verdeutlicht, aber die Seitenpfade, die dabei ab und an betreten werden, machen dieses Album zu einem hervorragendem Debüt.
Das Album erscheint im April in England, ist aber jetzt schon direkt beim Label Service erhältlich.

The Clash - Live in Paris 1980

2010-03-05T10:48:00.003+01:00

01 Jimmy Jazz
02 London Calling
03 Protex Blue
04 Train In Vain
05 Koka Kola
06 I Fought The Law
07 Spanish Bombs
08 Wrong Em Boyo
09 Stay Free
10 Janie Jones
11 Complete Control
12 Garage Land
13 Tommy Gun

Endlich mal ein ansehnlicher Vorgeschmack, wenn man nicht gleich die DVD kaufen will.

Om - The Ziggurat Electron School

2010-03-02T14:30:00.007+01:00

Om - Klang

Der Klang steht für den transzendenten Urklang, aus dessen Vibrationen nach hinduistischem Verständnis das gesamte Universum entstand. Es bezeichnet die höchste Gottesvorstellung, das formlose Brahman, die unpersönliche Weltseele. Diese umfasst das Reich der sichtbaren Erscheinungen und das Reich des Transzendenten.

Dies sagt bereits Einiges über die Epik der Musik dieser kalifornischen Band aus. Om sind eigentlich nur zwei Musiker, schaffen es aber dennoch mit umfassenden Klangwelten das Publikum zu umweben. Passender kann ein Ausdruck auch für die beeindruckenden Arbeiten der Vorband kaum sein. Als selbige fungierte Lichens aka Robert Lowe, der normalerweise Teil der 90 Day Men ist. Erwerbbare Kopien seiner Werke sind leider auf nur zwei Alben begrenzt, The Psychic Nature of Being und Omns. Allerdings fehlt bei der digitalen Schallwiedergabe im heimlichen Wohnzimmer selbst bei der tontreuesten Anlage ein wichtiger Aspekt: Wer die Ehre hat, Robert Lowe beizuwohnen, wird Teil des kreativen Prozesses, des Entstehens seiner ätherischen Musik.
Alles beginnt sehr langsam und bedächtig. Der Künstler nimmt Platz auf einem Stuhl, der auf einer Art Gebetsteppich ruht. Konzentriert beginnt er seinen Stimmbändern ein überraschend authentisches Vogelzwitschern zu entlocken, das - einmal aufgenommen - den Weg in einen Loop findet, den Lowe anschließend durch die Gitarre, weitere Stimmakrobatik und eine Kaskade von Effektgeräten sukzessive zu einem beeindruckenden Gesamtkunstwerk ausbaut. Lowes geradezu ekstatische Gestik scheint dem Zuschauer zu suggerieren, dass er nicht nur Ursprung der Musik, sondern selbst auch Teil eines größeren Flusses ist. Die Summe der sanften Schwebungen klingt schließlich wie man sich clichéhaft den auditorischen Eindruck des Betretens des Garten Edens vorstellt.

Nach kurzer Umbaupause, primär des Teppichfaltens wegen, ist es dann soweit: Al Cisneros und Emil Amos bauen sich hinter Bass, respektive Schlagzeug auf und beginnen ihren markanten Sound zu entfalten. Anfangs arbeitet man sich langsam durch eine rein instrumentale Passage zu Al Cisneros mantra-haftem Gesang vor, der eher eine Art rhythmische Erweiterung zu seinem kraftstrotzdenden Bassspiel darstellt.
Die Texte sind hoch kryptisch und vermengen diverse mythologische Motive mit Neologismen in obskurer Sprache, was dem Hörer das Gefühl vermittelt, Teil einer dem Arkanprinzip unterliegenden Religion zu sein, aber andererseits auch den instrumentellen Charakter der Sprache unterstreicht.

Betrachten wir eine Textpassge aus dem ebenfalls im Schocken aufgeführten "At Giza", mit welcher die verkürzte Version auf der MySpace-Seite der Band beginnt:

Electron sea / now set free / takes into the sky above on sentinel stream.
And grant to me / a light to see / and pilgrimage to mountain of the votaric form.
And lighten upon day / the solarics raise / falls upon the ziggurat electron school.
And reap upon field / the host moon fade away / glides the aeronaut toward the object form.

And lighten upon day / as scintillate rays / augurate arrival of a seraphic form.
From Lebanon reels / the obelisk seen / called now inverse upon the currenter-sign.
The matter form wanes / the host moon fades / takes into the sky ascends the freedomward dove.
The rite of fall sealed / descendant orb hails her / down to the ground of electron form.

Eine deutliche äußere Struktur ist offenkundig: Zwei Strophen aus Vierzeilern, die wiederum in 3 Teile getrennt sind, wovon immer die letzte Silbe betont ist. Allerdings bilden die zweiten Verse der letzten Zeilen innerhalb einer Strophe wiederum eine Ausnahme, da hier jeweils das vorletzte Wort kurz betont wird.
In der Gleichförmigkeit des Flusses gehen diese Feinheiten aber sehr schnell unter. Selbst die Verortung innerhalb eines Liedes kann einem unkonzentrierten Hörer manchmal aufgrund der vielen transponierten Wiederholungen von Wortgruppen schwerfallen.
Zweierlei wird daraus jedenfalls recht schnell deutlich: Bei Om dreht sich alles um Struktur und man muss eine gewisse Konzentration aufbieten, um Gewinn aus der filigranen Komplexität zu ziehen.

Schließlich greift auch Robert Lowe selbst mit dem vielleicht gewalttätigsten Tamburinspiel aller Zeiten ins Geschehen ein und unterstützt Om weiterhin am Keyboard. Insgesamt eine sehr beeindruckende Performance, deren Präsenz schwer in Worte zu fassen ist.

Dass diese Band etwas ganz eigenes ist, ist eigentlich schon recht deutlich an ihren Mitgliedern erkennbar: Al Cisneros ist nebenberuflich Schachlehrer, weshalb dann auch ein Om-Motiv aus einer Schacheröffnung besteht. Er verdiente seine musikalische Meriten mit der Stoner/Doom Band Sleep, bevor er nach deren Auflösung Om gründete. Als Chris Hakius dann 2008 die Band verließ, glaubten viele Fans an das Ende von Om, da nun die Hälfte der Band selbige verlassen hatte, was ausgerechnet nach einem beeindruckenden Höhepunkt, dem legendären 5-stündigen Konzert in Jerusalem, geschehen war. Glücklicherweise sprang relativ zeitnah Emil Amos ein, der wiederum selbst mit Grails und seinem Soloprojekt Holy Sons musikalische Erfahrung sammeln konnte und damit Om wieder zur alten Stärke zurückführte. Auf dem letzten Album "God is good" klingt Amos dann auch, wie es sich für Om gehört, auch wenn nicht jeder mit der minimalen Erweiterung der Instrumentierung zufrieden war. Auf jeden Fall ist Om nach wie vor eine Band, der etwas Aufmerksamkeit zu schenken durchaus lohnenswert sein kann.

(Den besseren, extrem verspäteten Konzertbericht gibt es bei uns, die besseren Bilder allerdings im gig-blog.)

Kevin DiNovis - Surrender Dorothy

2010-02-18T20:10:00.006+01:00

Auf Surrender Dorothy bin ich vor einigen Jahren aufmerksam geworden, als im Rahmen einer der DCTP Sendungen ein Gespräch zwischen Alexander Kluge und dem Regisseur Kevin DiNovis ausgestrahlt worden ist. Die kontrastreichen, kargen Bilder und die im Grunde schockierende Geschichte eines Mannes, der einen anderen Mann zur - in seinen Augen - perfekten Frau formt, machten mich auf jeden Fall neugierig. Der Film spukte seitdem immer mal wieder in meinem Hinterkopf herum und als ich dann erfahren habe, dass er in Frankreich auf DVD erschienen ist, habe ich mich in gewisser Weise gefreut, ihn endlich sehen zu können.

Der Film dreht sich um Trevor, einen Tellerwäscher, Sadisten und Frauenhasser, bei dem der drogensüchtige Lanh Unterschlupf findet. Da Lanh es sich mit seinem Dealer verscherzt hat, ist er darauf angewiesen, von Trevor mit Heroin versorgt zu werden. Trevor hingegen nutzt Lanhs devote Persönlichkeit und Abhängigkeit dazu aus, ihn zu seiner ganz eigenen Hausfrau namens Dorothy zu formen. Lanhs gelegentliche Versuche des Widerstandes führen zwar wiederholt zu Streitereien, doch in diesen ist Lanh schnell der Unterlegene. Trevors Wahnvorstellung steigert sich schließlich so weit, dass er beschließt, Lanh auch physisch seinem Idealbild anzugleichen.

Was sich hier sehr grausam und erschreckend liest wird von DiNovis recht ruhig und mit viel Einfühlungsvermögen erzählt. Kernthema ist zudem, so DiNovis in einem Interview, auch nicht die Frage der Sexualität, sondern das Problem des häuslichen Missbrauchs. Beide Umstände machen den Film auf gänzlich andere Art schwer verdaulich, als man es aufgrund der Zusammenfassung erwarten würde. Der nüchterne Blick auf einen grausamen, gestörten Mann und sein williges Opfer lässt den Zuschauer intensiv Teil haben an einer in ihrer Grundstruktur alltäglichen Missbrauchssituation. Auch wenn der Film sicherlich an einigen inszenatorischen Schwächen leidet (und mich bei Weitem nicht so begeistern konnte wie Thomas Willmann) schafft er es mit diesem Fokus dennoch gewisse Mechanismen aufzuzeigen und häuslichen Missbrauch auf irritierend bizarre Art und Weise wenn nicht zu erklären, so doch zu thematisieren.

Das kontrastreiche und grobkörnige Schwarz-Weiß Bild ist auf der DVD lediglich mittelmäßig umgesetzt, neben gelegentlichen Kompressionsartefakten ist auch Ghosting aufgrund einer schlechten Normwandlung zu sehen. Der Stereoton ist gut ausgefallen, allerdings reden die Darsteller an manchen Stellen recht leise oder auch undeutlich, worunter die Sprachverständlichkeit etwas leidet. Untertitel sind nur in französischer Sprache vorhanden.

Darüber hinaus ist die Ausstattung der DVD durchaus solide. So ist zum einen ein Audiokommentar enthalten, in dem Regisseur Kevin DiNovis, Produzent Richard Goldberg und Darsteller Peter Pryor hauptsächlich die Entstehung einzelner Szenen erklären. Leider schweigen sie recht häufig, um die Szenen zu genießen, wobei man sich wünscht, dass zum Beispiel DiNovis näher auf seine Intentionen eingeht. Ein zweites, interessantes Extra ist der zehnminütige "Hinter den Kulissen" Clip, in dem Richard Goldberg die Entstehung einzelner Szenen kommentiert. Ein Trailer ist ebenfalls enthalten, das restliche Bonusmaterial (Texttafeln mit Informationen zu Regisseur und Darstellern und ein Statement des Produzenten) wird leider nur auf Französisch angeboten.

Anders als bei den bisherigen Rezensionen kann ich diesen Film nicht uneingeschränkt empfehlen. Nicht etwa, weil er für manche Zuschauer zu schockierend sein könnte – ich fand ihn überraschend zurückhaltend – sondern eher, weil er sein Thema nicht konsequent genug verfolgt und stellenweise zu bizarren Setpieces verkommen lässt. Wer sich aber für ungewöhnliche Auseinandersetzungen mit Geschlechterrollen begeistern kann, sollte auf jeden Fall einen Blick riskieren.

Alle Standbilder entstammen der DVD von BQHL.

Augen zu und durch

2010-02-15T20:43:00.011+01:00

Als Stuttgarts führendes Heavy-Metal- und Film-Blog, und damit die steile Antithese zu einem Party- und Turnschuhblog, sind wir natürlich begeistert von allerlei Möglichkeiten der Körpermodifikation. Sich selber tätowieren ist ein cooler aber auch alter Hut, deswegen freuen wir uns riesig, dass man sich jetzt auch selber branden kann:

Man will ja auch Anerkennung bei der Peer-Group

Steve McQueen – Hunger

2010-02-07T20:04:00.002+01:00

Als ich in der Auflistung der DVDs des Jahres des Filmdienst Hunger von Steve McQueen entdeckte, war ich sehr überrascht, dass dieser sperrige Film nicht nur in Deutschland auf DVD veröffentlicht worden ist, sondern dass die Veröffentlichung auch noch gut genug ausgefallen ist um von Streberpublikationen abgefeiert zu werden. Ebenfalls überrascht hat mich, dass die DVD bei Ascot Elite erschienen ist, die sich zwar ab und an einem Kunstfilm zuwenden, die bei mir aber seit jeher unter "tolle Jess Franco DVDs" abgespeichert sind. Das Label war dann auch so freundlich mir ein Rezensionsexemplar dieser hervorragenden Auseinandersetzung mit dem Hungerstreik von IRA Häftlingen für die nachfolgende Rezension zur Verfügung zu stellen.

Der Film erzählt erst ab dem zweiten Akt die Geschichte von Bobby Sands (Michael Fassbender), dem ersten Toten des Hungerstreiks, und widmet sich den ersten Akt über den Zuständen während des „Blanket Protest“ und des „Dirty Protest“. Gleichberechtigt werden Wärter und Gefangene dargestellt, bis nach einem extremen Ausbruch der Gewalt und einem eindringlichen Dialog zwischen Sands und einem Priester (Liam Cunningham) im zweiten Akt die letzten dreißig Minuten über Bobby Sands langsamer Hungertod dargestellt wird. Das alles gleicht eher einer kunstvollen Versuchsanordnung über Körper und Kommunikation als einem Spielfilm, wodurch der Film erst recht an Qualität gewinnt.

Die sehr ruhige, fast analytische Kameraarbeit hält den Zuschauer auf Distanz zum gewaltvollen und manchmal sogar erschreckenden Geschehen. Auch der Umstand, dass neben den Gefangenen auch Wärter und ein junger Polizist in den Fokus des Films rücken hilft dabei, das Geschehen sachlich zu betrachten und sich den grundlegenden Fragen, die der Konflikt und der Hungerstreik aufwerfen, zu stellen, statt emotional manipuliert Partei zu ergreifen. Diese sehr artifizielle Inszenierung wird sicherlich viele Zuschauer abschrecken, doch wer sich auf sie einlässt, wird mit einem einzigartigen Filmerlebnis belohnt.

Die Doppel-DVD Edition präsentiert den Film in sehr guter Bildqualität und mit gutem Ton. Die englische Originaltonspur liegt im Format Dolby Digital 5.1 vor, während die deutsche Tonspur zusätzlich in DTS zur Verfügung steht. Film und Bonusmaterial sind deutsch untertitelt, englische Untertitel wären beim Film wünschenswert, fehlen allerdings. Insgesamt lässt sich sagen, dass die DVD in ihren technischen Eigenschaften überzeugt und die Erwartungen an die Veröffentlichung eines zeitgenössischen Films erfüllt.

Mit annähernd drei Stunden ist das Bonusmaterial äußerst umfangreich ausgefallen. Auf DVD1 befindet sich neben dem Originaltrailer von Hunger noch eine Trailershow mit einigen Filmen aus dem Programm von Ascot Elite. Den Großteil des Bonusmaterials auf DVD2 machen Interviews aus; dazu kommt noch ein kurzer Blick hinter die Kulissen.
Vier je etwa dreißigminütige Gespräche zwischen Filmkritiker Jason Solomons und den Filmemachern bilden den Kern der Interviews. Die Produzentin Laura Hastings-Smith berichtet hauptsächlich über die Entstehungsgeschichte des Films und die Herausforderungen bei den Dreharbeiten; Schauspieler Michael Fassbender erzählt über seine Annäherung an die Figur und den Gewichtsverlust für das letzte Drittel des Films; Robin Gutch, der zweite Produzent des Films, erteilt darüber Auskunft, wie das Projekt auf den Weg gebracht worden ist und wie die Reaktionen auf den fertigen Film aussahen; Regisseur Steve McQueen schließlich erläutert seine Motivation, den Film zu drehen und die Intention ausgewählter Szenen.
Die weiteren Interviews sind in einem fast vierzigminütigem Featurette namens „Fragen an das Team“ versammelt. Hier äußern sich die Darsteller Michael Fassbender, Liam Cunningham, Stuart Graham, Brian Milligan und Liam McMahon zu den von ihnen dargestellten Figuren. Hinzu kommen Regisseur Steve McQueen, Produzent Robin Gutch, Drehbuchautor Enda Walsh, Kameramann Sean Bobbitt und Szenenbildner Tom McCullagh, die jeweils die Herausforderungen ihrer Aufgaben erläutern.

Der Blick hinter die Kulissen ist 12 Minuten lang und leider unkommentiert. Auf der Bonus-DVD ist zudem noch ein einminütiges PR-Video von Amnesty International zu sehen.
Umfangreiches Bonusmaterial also, das den Vergleich mit der Veröffentlichung der Criterion Collection eigentlich nicht zu scheuen braucht. Der große Unterschied ist, dass sich die deutsche DVD auf den Film selber konzentriert, während bei der Criterion Collection DVD viele der Interviews zugunsten einer Dokumentation wegfallen, welche die historischen Hintergründe beleuchtet. Die gute Bildqualität der einzelnen Beiträge und die ausblendbaren (an einigen wenigen Stellen allerdings leider fehlerhaften) deutschen Untertitel vervollständigen das positive Gesamtbild. Eine klare Kaufempfehlung.

Alle Standbilder entstammen der DVD von Ascot Elite.

Friendship

2010-02-06T12:32:00.004+01:00

Quo vadis, Konsole? Teil 2: Unforseen Consequences (Massenmarkt und Piraten)

2010-02-01T12:05:00.000+01:00

Autor: Uwe

Dies ist der zweite Teil unserer Serie über die historische Entwicklung der Spielekonsolen und die damit verbundenen viel zu oft geradezu tragischen Entscheidungen der Firmenlenker, die sie schufen. Während sich der erste Teil mit der Früh- und Glanzzeit beschäftigte, welche die ersten vier Generationen der Konsolen umfasst, widmet sich dieser Teil nun sozusagen der Neuzeit.

Mit der 3DO wurde im letzten Teil bereits die erste Konsole der fünften Generation betrachtet, die allerdings - in ihrer Basisfunktion als Spieleplattform - wenig Neuerungen bot.
Bei den Systemen dieser Generation haben nun sowohl Nintendo, als auch Sega durch einige fatale Entscheidungen bedeutend an Boden verloren, sodass wieder Bewegung in den Markt kam: Sony war nun urplötzlich der Platzhirsch, dem es Paroli zu bieten galt. Aber nun der Reihe nach.

Atari Jaguar. Bild via Wikipedia.

Die erste Konsole dieser Generation nach der 3DO war Ataris letztes Aufbäumen, bevor man sich endgültig aus dem Konsolengeschäft zurückzog: Der Jaguar erschien bereits Ende 1993 und wurde mit großer Spannung erwartet, wurde er doch als das erste 64-Bit System vermarketet. Bisher verdoppelten sich die Bit-Zahlen auf den Konsolen von Gerneration zu Generation, womit meist ein grafischer Quantensprung einherging. Eigentlich wären nun die 32er fällig gewesen und umso gespannter erwartete man daher den Jaguar, der darum auch mit dem Slogan "Do the Math" beworben wurde. Mit entsprechend viel Häme begegnen heute viele Atari mit Blick auf die produzierte Gesamtmenge von gerade einmal 250 000 Konsolen, doch da man rückblickend immer klüger ist, sollte man Atari vielleicht eher vorhalten, dass ihre Produkte nicht wirklich dem gerecht wurden, was der Name zu versprechen schien.
Auch wenn diese Artikelserie sich bemüht die technischen Details möglichst gering zu halten (bei Interesse sind die verlinkten Seiten zu konsultieren), sollte vielleicht trotzdem ein kurzer Blick darauf geworfen werden, was "64-Bit" eigentlich bedeutet: Ein Computersystem kommuniziert im Allgemeinen in einem Taktzyklus zwischen den unterschiedlichen Komponenten aus denen es besteht eine fixe Datenmenge, ein sogenanntens Datenwort, oder Teile davon. Die Größe dieser Datenwörter hat relativ komplexe Auswirkungen in einem System und beeinflusst unter anderem die maximale Menge an addressierbarem Speicher, darstellbare Zustände, Präzision von Berechnungen und vieles mehr. Prinzipiell ist zum Beispiel eine größere Präzision bei der Darstellung von Kommazahlen von Vorteil, weil Fließkommaberechnungen genauere Ergebnisse liefern. Wenn diese genaueren Ergebnisse für den Benutzer aber keine unmittelbar sichtbare Auswirkungen haben, zum Beispiel weil eine Spielfigur gerade einmal um Bruchteile eines Mikrometers weiter rechts/links steht, als auf einem System geringerer Präzision, dann verbraucht man absolut unnötig Rechenleistung, deren Einsparung vielleicht andernorts wirklich einen Unterschied gemacht hätte. An diesem Beispiel ist recht einfach zu sehen, dass ein System mit größeren Datenwörtern nicht automatisch "besser" zu sein hat.

64 Bit. Bild von TigerBluQ.

Atari nannte den Jaguar ein 64-Bit System, weil einige Subkomponenten des Grafiksystems Datenwörter von 64 Bit Länge verarbeiten konnten mit der Argumentation, dass die dadurch vergrößerte theoretische Datentransferrate für Spielekonsolen der einzig entscheidende Punkt sei. Die wichtigsten Hauptrechenkomponenten jedoch verwendeten Befehlssätze von 32 Bit Länge, sodass man nicht von 64-Bit Prozessoren sprechen kann, was den Kritikern als Argument dient, warum der Jaguar keine 64-Bit Konsole sein kann. Da aber nie jemand verbindlich definiert hatte, was eine x-Bit Konsole auszeichnet, stritten sich Fans und Kritiker lange und heftig.
Das Gros der potentiellen Käufer wertete allerdings die Konsole basierend auf dem Spielerlebnis, das sie tatsächlich bot, und das war insgesamt betrachtet recht ernüchternd. Der Controller war extrem schlecht (Laut IGN sogar DER Schlechteste) und die Zahl der verfügbaren Spiele sehr sehr klein. Insgesamt wurden nur 71 Spiele veröffentlicht.

Atari Jaguar Controller. Bild via Wikipedia.

Das lag hauptsächlich wieder einmal am Ausbleiben der 3rd-party Entwickler. Viele blieben dem System weitgehend fern, weil man teilweise noch schlechte Erinnerungen an die Endzeit des 2600 hatte und weil sie nicht an die Langlebigkeit des Jaguars glaubten. Darüberhinaus waren Dokumentation und Entwicklungsumgebungen mangelhaft und die Hardware selbst recht fehlerbehaftet (ua. Fehler im Speichercontroller, fehlende Caches und Bugs im UART-Controller).
Das bremste naturgemäß die Marketingmaschine keineswegs und brachte so Ataris damaligem CEO Sam Tramiel einen Eintrag auf Gamespots "The 25 dumbest moments in gaming" ein. Dies war nun endgültig das Ende der Atarikonsolen.

Sega hingegen hatte einen ernsthaften Bewerber im Rennen. Deren neue Konsole war der Saturn. Prinzipiell schien hier zunächst einmal alles sehr vielversprechend: Gleich zwei kräftige 32-Bit Prozessoren, CD-Laufwerk und sogar ein als Zusatzmodul erhältliches 28.8 kbit/s-Modem, um Segas Weiterentwicklung von XBAND, den sogenannten Sega NetLink nutzen zu können.

Saturn mit Zubehör. Bild via Wikipedia.

Hier haben wir nun einen weiteren Meilenstein: Der Saturn war damit die erste Konsole, mit der man das Internet nutzen konnte, komplett mit Webbrowser, Email-Client und später auch IRC-Client. Paradoxerweise ist das Einzige, was zum modernen online gaming fehlte, dass man nicht über das Internet spielen konnte. Mit einem 28.8 kbit/s-Modem wäre Lag-freies Spielen über das Internet praktisch unmöglich gewesen. Daher verwendete Sega dasselbe System wie XBAND zuvor, nur ohne den Dienst-Provider: Anstatt dass sich die Spieler beim XBAND-Server einwählen und dort das Matchmaking stattfand, wurden nun die Partien im Internet ausgehandelt, anschließend die Verbindung getrennt und die Modems kommunizierten direkt ohne den Umweg über das Internet. Dies funktioniert immernoch, da es nur eines Telefonnetzes und des Internets bedarf und Saturn-Fans spielen selbst heute noch über NetLink.

Saturn Email-Client. Via NetLink League.

Was konnte also diesen Hoffnungsträger stoppen? Probleme mit der Hardware, die Konkurrenz und vor allem viele schlechte Entscheidungen.
Anfangs gab es kaum Entwicklungstools für die Spieleentwickler, sodass mit großem Aufwand viel von Hand programmiert werden musste. Um adäquate Geschwindigkeiten zu erreichen, musste viel sehr hardwarenah programmiert werden, die Paralellisierung des Programmcodes zur Nutzung beider CPUs war aufgrund von Designeinsparungen schwierig und die Tatsache, dass der Saturn 3D-Objekte aus Vierecken, anstatt der in allen Entwicklungstools gängigen Dreiecken erzeugte, machten die Spieleentwicklung extrem teuer und zeitraubend und selbst Portierungen bestehender Spiele machten das Neuschreiben von essentiellen Teilen des Programmcodes nötig.

Als mit Sony nun neue Konkurrenz auf dem Markt auftauchte, deren Produkte den Vorankündigungen nach deutlich leistungsfähiger sein könnten, gab Sega of Americas CEO Thomas Kalinske auf der E3 anno 1995 bekannt, dass man das US-Releasedatum des Saturn volle 4 Monate vorverlegt hatte. Allerdings ohne den Kaufhäusern und Entwicklern ausreichend Vorlauf zu lassen. Damit stand der Saturn wenig später mit nur wenigen Spielen auf den Regalen weniger Anbieter und das bei einem Verkaufspreis von $399.
Auf derselben E3 kündigte Sony an, dass man sich an den angekündigten Releasetermin halten werde, aber die neue Konsole, die PlayStation, für $299 verkaufen werde. Nachdem die Verkaufszahlen des Saturn im Laufe der Zeit immer weiter hinter die der PlayStation zurückfielen, kündigte Sega auf der E3 1997 an, dass man bereits an einem Nachfolger arbeitete, was dann unbeabsichtigt der letzte Sargnagel für den Saturn sein sollte, da nun die meisten Entwickler und potentielle Käufer beschlossen, lieber auf das neue System zu warten, als noch mehr Geld in ein sinkendes Schiff zu investieren.
Hiermit war nun der Grundstein für Segas langsames Verschwinden als Entwickler und Hersteller von Spielekonsolen besiegelt.

PlayStation. Bild via Wikipedia.

Wie wurden nun aber so plötzlich Sony und die PlayStation zu einer derartig ernstzunehmenden Bedrohung für die Vorherrschaft der bisher dominierenden Firmen? Tatsächlich war Sony bereits seit einiger Zeit im Konsolengeschäft, wenn auch bisher nur als Entwickler und Hersteller von Komponenten wie dem Soundchip des SNES. Aufgrund der in der Vergangenheit sehr guten Zusammenarbeit wollte nun Nintendo in Kooperation mit Sony eine Antwort auf das Mega-CD in Form des Super-CD entwickeln. Schließlich scheiterte das Projekt unter anderem daran, dass Sony exklusive Herstellungs- und Vertriebsrechte für Spiele für das neue System haben wollte, was Nintendo nicht akzeptierte.
Daraufhin entschloss sich Sony das gesammelte Wissen zu nutzen und eine eigene CD-basierte Konsole zu entwickeln. Die PlayStation überzeugte nicht durch spektakuläre Neuerungen, sondern durch konsequente Weiterenwicklung der Kernfähigkeiten von Konsolen und eine geschickte Marktpositionierung.
Zum Start der Konsole begann man eine Werbekampagne, die durch kryptische Botschaften und eigentümliche Bilder die Spekulation anheizen sollten, was eine Art viralen Marketingeffekt erzeugte. Sony baute seine Werbeplattform über die Jahre hinweg konsequent aus. Insbesondere sei hier auf den hervorragenden Werbespot von Chris Cunningham verwiesen.

Mental Wealth Spot. Bild von Den of Geek.

Ein weiterer cleverer Schachzug war, die PlayStation als Konsole für erwachsenere Spieler gegen die Konkurrenz, die mit Sonic und Mario kinderzimmertaugliche Maskottchen unterhielt, abzugrenzen. Vor allem Nintendo fuhr lange Zeit eine relativ restriktive Politik, was Erwachsenencontent anbelangt, sodass viele Spiele für das US-Release insbesondere hinsichtlich Gewaltdarstellungen und religiöser Symbolik zensiert werden mussten.
Sony hatte kaum derartigen Vorbehalte, was sich entsprechend in explizit auf Erwachsene ausgerichtete Spiele wie Resident Evil, Silent Hill oder Tomb Raider niederschlug. Mit diesen drei Namen wird auch recht schnell klar, warum die PlayStation mit über 102 Millionen verkauften Geräten zur erfolgreichsten Konsole bis zum Erscheinen ihres Nachfolgers avancierte:
Sie verfügte über eine extrem große Zahl an Spielen, von denen viele ganze Genres neu erfanden und wie in den obigen drei Beispielen derartig erfolgreich wurden, dass sie nicht nur eine lange Liste an Fortsetzungen auf diversen Plattformen erhielten (selbst Nintendo wird später Resident Evil Spiele auf seinen Konsolen zulassen), sondern gar m e h r e r e Filme basierend auf den Spielen gedreht wurden.

Zwei weitere, eng miteinander verwobene Aspekte rückten mit der PlayStation schließlich ins Rampenlicht der Allgemeinheit: Raubkopien und Homebrew-Software.
Sony selbst veröffentlichte eine Spezialversion der PlayStation unter dem Namen Net Yaroze, die es Hobbyentwicklern möglich machen sollte, begrenzt eigene Spiele zu programmieren. Sony unterstütze dieses Projekt durch Websites und die Veröffentlichung von eingesendeten Spielen auf der dem Official PlayStation Magazine beiliegenden CD. Allerdings konnte die Net Yaroze aufgrund ihres Preises von $750 kein kommerzieller Erfolg werden und die Tatsache, dass die mitgelieferten Tools und Dokumentationen lediglich die Benutzung von 2D-Objekten erlaubten, dürfte auch für die meisten halbwegs ernsthaften Hobbyprogrammierer kaum ansprechend gewesen sein.

Here be Pirates! Bild von Fibeng.de.

Allerdings war das Interesse der Community geweckt. Unter anderem basierend auf der Dokumentation des Net Yaroze und einiger einfach verfügbarer Komponenten fanden findige Bastler heraus, wie man auch auf einer normalen PlayStation mittels des auf der Rückseite befindlichen Parallel ports diesselben Möglichkeiten hatte.
Dieses Wissen ermöglichte aber auch ganz andere Projekte wie Versuche eine Linuxversion für PlayStation zu entwickeln, genauso wie einen kommerziellen PlayStation-Emulator für PC- und Dreamcast zu verkaufen.

Die Grundvorraussetzung für all diese Entwicklungen war die Tatsache, dass Sony seine Konsole und Spiele auf CDs auslegte. Hohe Speicherkapazität und niedrige Herstellungskosten waren schlagende Argumente für die CD, aber die Gefahr, dass Videospielpiraten (Yarrrrr!) nun theoretisch einfach Kopien von Spielen anfertigen konnten, war Sony natürlich nicht verborgen geblieben und so hatte man ein entsprechendes Kopierschutzsystem entwickelt. Wiederum wurden die Bastler aktiv und fanden diverse Möglichkeiten dieses System auszuhebeln, sodass die PlayStation auch normale CD-Rs las. Dies wird als einer der Gründe vermutet, warum sich Sony entschied bei allen ab Mitte/Ende 1997 erschienen PlayStation-Versionen (ab Modell SCPH-9000) auf den Parallel port zu verzichten, was natürlich die Bastler nicht lange aufhielt.

Dass mit der Einführung der CD den Raubkopierern Tür und Tor geöffnet waren, war eines der zentralen Argumente für Nintendo für seine neue Konsole, das Nintendo 64 oder kurz N64, immernoch Module zur Speicherung der Spiele zu verwenden. Ein auffallender Anachronismus im Jahre 1996 und der Entwicklung moderner Spiele durchaus hinderlich, da auf einem solchen Modul nur maximal 64 MB unterzubringen waren, was weniger als einem Zehntel der Kapazität einer CD entspricht, wohlgemerkt bei zehnfachen Herstellungskosten, was sich dann wiederum im Preis der Spiele niederschlug, die im Schnitt ca. $10 teurer waren als bei Sony. Als Nintendo den Fehler korrigieren wollte, war es bereits zu spät.
Die geringe Speicherkapazität machte insbesondere umfangreiche Spiele mit vielen Zwischensequenzen nahezu unmöglich, was dann zum Abwandern vieler Entwickler, wie der Rollenspielexperten Square und Enix (heute fusioniert zu Square-Enix), hin ins PlayStation-Lager führte. Square brachte dort dann auch mit dem legendären Final Fantasy VII einen großen Spieleklassiker hervor.

N64 mit 64DD. Bild von Wikipedia.

Ohne diese fatale Entscheidung wäre dem N64 sicher eine glanzvolle Zukunft garantiert, war es doch die leistungsfähigste der großen Konsolen ihrer Generation.
Im Gegensatz zum Jaguar bestand hier kein Zweifel daran, dass es sich um ein echtes 64-Bit System mit echten 64-Bit Prozessoren handelt. Die CPU war eine leicht vereinfachte Version eines Prozessors, wie er in Hochleistungsgrafiksystemen zum Einsatz kam, der fast vier mal so schnell getaktet war wie jener in der Jaguar. Gemeinsam ist den beiden Konsolen aber leider, dass sie beide diverse Designfehler beinhalten. Das N64 konnte zwar grafische theoretisch Einiges leisten, aber ein viel zu kleiner Texturencache und eine ungeschickte Auslegung der Speicheranbindung nahmen der immensen Rechenleistung den Wind aus den Segeln.
Nintendo war es zwar so völlig unmöglich Sonys Vorsprung einzuholen, aber man landete mit ca. 33 Millionen verkauften Konsolen immernoch deutlich vor Segas 10 Millionen. Dies lag an einem recht geringen Kampfpreis von $199 und der Tatsache, dass das N64 trotzdem über einige sehr gute Spiele verfügte. Bis heute gilt das hier exklusiv erschienene GoldenEye 007 als einer der besten Konsolenegoshooter aller Zeiten.

Alles in allem gab es in dieser Konsolengeneration - von der Integration des Internets abgesehen - nahezu keine großen Neuerungen, insbesondere verglichen mit der vorherigen. Einige scheinbar kleine Entscheidungen auf Seiten der etablierten Größen haben dazu geführt, dass der komplette Markt auf den Kopf gestellt worden ist. Der Sieger erreichte seine Position dann auch nicht durch beeindruckende neue Technikfeatures, sondern durch viele gute Spiele für ein sehr breites Publikum.
Schließlich trat noch ein weiteres, gerade in der heute aktuellen Konsolengeneration viel diskutiertes Phänomen hier erstmals en masse auf: Technische Designfehler. Das N64 und der Saturn hätten mit ein paar kleineren Änderungen durchaus beeindruckendere Spiele liefern können, aber insbesondere solche Fehler, welche die Konsolen an sich unbrauchbar machen konnten, plagten sowohl Jaguar (Red Screen), als auch die PlayStation (CD-Laufwerk).

Konsolen in Millionen.
*) beinhaltet 10 Millionen TurboGrafx16 Konsolen.

Der größte Verdienst dieser Konsolen ist vermutlich, dass sie Videospiele schließlich ins Zentrum der Gesellschaft zu rücken begannen. NES und Master System erreichten fast 75 Millionen Käufer weltweit. Die erfolgreichsten 3 Konsolen der 16-Bit Ära zusammen etwa 100 Millionen. N64, Saturn und PlayStation zusammen erreichten stolze 145 Millionen abgesetzte Geräte. Prozentual auf die Vorgängergeneration bezogen gab es bisher nie wieder einen derart gewaltigen Zuwachs. Videospiele waren nicht mehr nur Kinderspielzeug, sondern ein weit verbreitetes Unterhaltungsmedium.
Mit entsprechendem Zugang zu den Massen wurden auch entsprechende Effekte identifiziert: Innerhalb der Spieler gab es nun unterschiedliche Zielgruppen, die es möglichst alle umfangreich anzusprechen galt, wie mustergültig durch Sony und die PlayStation demonstriert; Raubkopien waren plötzlich dank der Einfachheit der Vervielfältigung einer CD ein reales Thema und schließlich wurde der überzeugte Fan als Contentersteller im Sinne der Konsolenhersteller relevant.

Wer sich nun berufen fühlt sich etwas eingehender mit der Thematik zu befassen, dem sei auch der erste Teil dieser Serie zur Geschichte der Konsolen nahegelegt, um sich bei etwaigem Interesse die Wartezeit auf den nächsten Teil zu verkürzen, der sich nun quasi den Revolutionen der Neuzeit folgend den Weg in die Moderne bahnt.

Filmwinter, letzter Tag

2010-01-31T16:19:00.015+01:00

Der Vollständigkeit halber folgt hier noch ein kurzer Text zum letzten Filmwintertag (24.01.). Kurz, weil ich nur zwei Filme gesehen habe, von denen einer auch noch viel besser von Alex Cox vorgestellt wird, als ich es je könnte. Details wie immer "after the jump".

Standbild aus A Visit From the Incubus. Bild von freewaves.org.

Ricochet, Teil zwei

Im ersten Teil dieses Programms hatte Jack Stevenson (ja, schon wieder er) Lonesome Cowboys präsentiert. Am Sonntag ging es dann weiter mit zwei anderen Western, welche die Genrekonventionen auf den Kopf stellen. Zuerst wurde Mögen sie in Frieden ruhen gezeigt, in dem der famose Lou Castel unfreiwillig zum Revolverhelden wird. Wie dies genau vonstattengeht erklärt nachfolgend, wie schon angekündigt, Alex Cox:

Als zweiter Film wurde dann noch Anne Billers Kurzfilm A Visit From the Incubus gezeigt, ein Westernmusical "in glorious Technicolor". Lucy wird hier von einem Incubus terrorisiert und ihre Emanzipation von diesem Ungetüm findet ausgerechnet über eine Musicalnummer in einem Saloon statt. Wegen der farbenfrohen und aufwendigen Kostüme und der verwendeten Technik pures Eye-Candy, dazu kommen noch die flotten Gesangseinlagen – ein echter Spaß.

Abschluss

Die Abschlussgala verlief wie bei jedem Filmwinter: Verspätet und mit herrlicher Verwirrung, ob denn nun auch ins Englische übersetzt werden soll, und radebrechender Versuche, dies dann auch zu tun. Die Liste der Gewinner kann man sich auf der Website des Filmwinters durchlesen – wie berechtigt die Urteile sind, kann ich nicht beurteilen, weil ich den Wettbewerb nicht verfolgt habe.
Insgesamt hat der Filmwinter aufgrund seines Abwechslungsreichtums sehr viel Spaß gemacht, allerdings schien mir deutlich weniger los zu sein, als es die Jahre zuvor im Filmhaus der Fall war. Vielleicht lag dies aber auch an den größeren Sälen und der stärkeren Verteilung der Veranstaltungsorte. Ganz gewiss hatte man aber während des Festivals das Gefühl, am falschen Ort zu sein, denn der normale Metropol Spielbetrieb lief nebenher ungestört weiter. Die meterlangen Schlangen vergnügungssüchtiger Teenager haben es dann auch allzu klar gemacht, wie dünn gesät die Cineasten in Stuttgart sind. Letzten Endes wünschte man sich eine Spielstätte mit zwei vernünftig bemessen, aber gut ausgestatteten Sälen (damit auch eine 16mm Projektion problemlos möglich ist), in welcher der Filmwinter eine Heimat finden könnte. Ein unabhängiges Kino, in dem neben aktuellen Filmen auch diverse Kulturinitiativen Platz fänden, um die Kinolandschaft dauerhaft zu bereichern, und nicht nur für die Zeit einiger weniger Festivals.

Filmwinter, dritter Tag

2010-01-26T19:46:00.014+01:00

Der dritte Filmwintertag (23.01.) war der längste, allerdings habe ich mir auch eine lange Pause gegönnt, um den vorherigen Artikel zu verfassen.

Für eine Handvoll Familie

Ein Programm mit hauptsächlich narrativen Kurzfilmen, die sich alle um Familienprobleme und Ersatzfamilien drehen.
Pierre Daignière – L’âge adulte (2009): Ein Mann schlendert durch eine Stadt, setzt sich auf eine Bank, sieht ein kleines Mädchen aus einem Restaurant laufen und beschließt, sie zu verfolgen. Im Aufzug eines Wohnblocks unterhalten sie sich, sie sagt, sie habe keinen Vater, doch er bringt nicht den Mut auf zu sagen, wer er ist. Sympathischer Kurzfilm, sehr entspannt und größtenteils aus der Perspektive des Kindes erzählt.
Andrzej Król – Birthday (2008): Ein einsamer Straßenbahnfahrer versucht, sich an die Bruchstücke einer Nacht vor genau einem Jahr zu erinnern. Damals hat er sich betrunken, statt den Geburtstag seines Sohnes zu feiern und nach dem Nach Hause Kommen die Mutter schwer verletzt. Elliptisch erzählt und äußerst schön fotografiert, das Highlight dieses Programms – der Filmriss ist hier Teil der Handlung und der Inszenierung.
Claudia Larcher – Heim (2008): In einer konstanten Kreisbewegung werden die digital ineinander geschachtelten Räume eines Wohnhauses erkundet. Eine hypnotische Collage und der einzige experimentelle Film des Programms.
Carolina Hellsgård – Hunger (2009): Zwei vernachlässigte Brüder schleichen sich in die Nachbarswohnung, deren Bewohner soeben abgeschoben worden sind. Sie können sich die Bäuche vollschlagen und zu Musik tanzen, doch als der Vater sie entdeckt werden sie wieder auf den Boden der Tatsachen zurückgeholt. Fast dokumentarisch mit vielen Naheinstellungen inszeniert, ein weiterer sehr schöner Beitrag.
Gautier About – Fais comme chez toi (2008): Nach einer Party bleiben drei Gäste noch einige Tage beim Gastgeber und fungieren für den schüchternen Mann nach und nach als Ersatzfamilie. Mit dieser ungewohnten Situation kommt er allerdings nicht klar und ist am Ende doch wieder allein. Sieht aus wie eine Seifenoper, ist aber deutlich lustiger.
Melanie McGraw – Pitstop (2007): Noch ein vernachlässigtes Kind, dieses Mal von seinen Eltern an einer Tankstelle mitten in der Wüste vergessen. Aber die kleine Maggie lernt von der Tankstellebetreiberin, dass sie auch ihren Willen durchsetzen darf und als die Eltern sie wieder holen ist die Familie glücklich vereint. Typisch amerikanische Selbstverwirklichungspropaganda.

Phil Jutzi & Horst Krahé – Bull Arizona, der Wüstenadler (1919)

Als ich im Programmheft gelesen habe, dass dieser Film nur noch als Fragment erhalten ist (52 Minuten von laut imdb ursprünglich 93 Minuten) und dass die meisten der Beteiligten nur wenig Filmerfahrung hatten, war leider klar, dass es sich hier lediglich um eine Kuriosität handelt. Was den Film zumindest für Zuschauer in Baden-Württemberg interessant macht, ist dann eigentlich auch nur der Umstand, dass es sich hier tatsächlich um einen Western handelt, der im Heidelberger Umland gedreht worden ist. Selbst wenn man das vor Beginn der Vorführung ausgeteilte Faksimile des zeitgenössischen Programmheftes durchliest, das die Filmhandlung auf vier DIN A5 Seiten zusammenfasst, versteht man nicht so ganz, was auf der Leinwand passiert. Vielfach liegt das am fehlenden Material, oft aber auch an der Unerfahrenheit des Drehbuchautors und der Regisseure. Immerhin war die musikalische Begleitung sehr gut.

Andy Warhol – Lonesome Cowboys (1968)

Gleich nach der Pause ein weiterer Western, in dem niemand genau weiß, was eigentlich vor sich geht. Hier ist es allerdings Warhols künstlerischer Anspruch, der das Chaos heraufbeschworen hat, und es macht auch wirklich sehr viel Spaß den bekifften New Yorkern dabei zuzugucken, wie sie das Drama um eine auseinanderfallende Gruppe von Revolverhelden und ein von ihnen terrorisiertes Ehepaar improvisieren. So ging es zumindest mir, Uwe, der für die letzten beiden Programmpunkte zu mir gestoßen ist, war wenig begeistert.

Stiefel Kaliber 7

Zum Abschluss des Tages noch ein Programm mit Kurzfilmen, welche die Genderthematik von Lonesome Cowboys wieder aufgreifen.
Cécile Mille – Sexe 1 (2009): Drei Frauen unterhalten sich auf der Tonspur äußerst explizit über ihre sexuellen Erfahrungen während Männer auf der Straße stehend apathisch in die Kamera blicken.
Owen Eric Wood – Made up (2008): Ein Mann erzählt, wie wichtig es ihm ist, dass schwule Männer männlich sind, während auf der Bildebene eine Drag Queen ihr Make-up aufträgt. Der Kontrast ist eine durchaus unterhaltsame Idee, aber als gegen Ende noch Ton und Bild vor- und zurückgespult, verlangsamt und beschleunigt werden, verliert die Idee an Stringenz.
José Martret – ¡¡¡TODAS!!! (2008): Auf dem Transsexuellenstrich von Madrid hofft David das nötige Geld für eine Geschlechtsumwandlung zu verdienen. Coral arbeitet schon lange in diesem Milieu und sie setzt alles daran, um David zu beschützen, was eines Nachts leider nicht klappt. Ein überdrehter, bunter Film, der sein Thema sehr freizügig angeht und die Freier gekonnt bloßstellt. ¡¡¡TODAS!!! Ist der Hilferuf, den Prostituierte einsetzen, um ihre Kolleginnen zu rufen, und dieser Film ist sowohl all denen Frauen gewidmet, die diesen Ruf haben einsetzen müssen, als auch denen, die geholfen haben. Neben greller Unterhaltung also auch eine wichtige Message, gut gemacht.
Alex Herrera & Javier Gómez – La Chica del Km. 141 (2009): In langen, ruhigen Einstellungen wird der trostlose Alltag einer Prostituierten an einer spanischen Schnellstraße gezeigt. Nihilistisch und stark an Bruno Dumont erinnernd, bis auf den kurzen, verwirrenden Traum, in dem eine Frau mit blonder Perücke kurz blau aufflackert.
Dan Faltz – Weak Species (2009): Zwei schwule Schüler werden portraitiert, der eine ein selbstverliebtes Arschloch, der andere eine erbärmliche Trantüte. Nachdem der erste gedemütigt und der zweite in einer bizarren Szene verstümmelt worden ist, finden die beiden zusammen. Erniedrigung auf Erniedrigung wird hier gehäuft, aber die Figuren bleiben dem Zuschauer seltsam fremd und der Film lässt einen nur ratlos zurück.

Filmwinter, zweiter Tag

2010-01-25T00:02:00.011+01:00

Autor: Daniel

Nach dem Mittagessen hieß es „On to the next one“, und der zweite Filmwintertag (22.01.) fing an, wie der erste aufgehört hat: Sleazy und dänisch.

Annelise Meineche – Uden en Traevl (1968)

Als Ergänzung zu Gift hat Jack Stevenson Without a Stitch präsentiert, einen deutlich trashigeren und freizügigeren Ausflug in die Sexuelle Revolution Dänemarks. Hier diagnostiziert ein fragwürdiger Gynäkologe bei der 18-jährigen Lillian Prüderie und erklärt ihr auch gleich, wie sie geheilt werden kann. Zuerst muss er sie mehrmals die Woche befummeln und dann soll sie sich doch bitte auf eine sexuelle Erkundungsreise quer durch Europa begeben. Als sie schließlich wieder in der Praxis des Arztes ankommt dankt sie ihm für ihre Heilung, auch wenn ihr nicht jedes ihrer Abenteuer gefallen hat.
Eines davon erlebt sie in Deutschland mit einem Stuttgarter Geschäftsmann (zumindest fährt er ein Auto mit Stuttgarter Kennzeichen) der sie auf der Reeperbahn vor den aufdringlichen Männern rettet – nur um sie in seiner Villa auszupeitschen. Ja, so geht es in deutschen Schlafzimmern zu. Auch sonst lässt der Film jegliche filmischen Qualitäten, die Gift ausgezeichnet haben, vermissen und bietet stattdessen eine uninspiriert inszenierte Abfolge mehr oder weniger erotischer Szenen. Als Lillian gegen Ende des Films dann einem jungen Mann, der meint, ihr würde es nicht gefallen, mit ihm zu schlafen, erwidert „Es ist nicht wichtig, ob es mir gefällt, Hauptsache, du bist glücklich.“, fragt man sich, ob Thomsen nicht doch ganz richtig daran getan hat, den moralischen Verfall anzuprangern.

Le nouveau Western, Teil eins

Dieses Kurzfilmprogramm hat sich einiger Topoi des Westerngenres angenommen und gezeigt, wie diese umgedeutet und persifliert werden können.
Norbert Meissner – High Noon (1989-1994): Fred Zinnemanns Klassiker wird hier in Zeitraffer gezeigt, das Tempo wird nur für einige prägnante Sätze auf Normalgeschwindigkeit reduziert. Ideal für Filme, die man „gesehen haben muss“, für die aber wenig Zeit bleibt – sollte es also öfter geben.
Katja Straub – You’re not a Cowboy unless you got a Hat (2006): Eine liebenswerte Doku über einen Hutmacher in Texas und die Menschen die seine Hüte tragen. Eigentlich viel zu kurz; ich hätte gerne mehr über die Herstellung von Hüten und die Menschen die diese Hüte tragen gelernt.
Gerard Freixes – Alone (2008): Im Grunde genau das Gleiche wie Garfield minus Garfield, allerdings mit dem Lone Ranger minus Gegner und Gesprächspartner. Der arme könnte einem Leid tun, wenn es nicht so lustig wäre, ihm zuzusehen.
Mike Maryniuk & Matthew Rankin – Cattle Call (2008): Das Halsbrecherische Tempo, mit dem Vieh versteigert wird, wird hier durch einen Drumbeat und diverse Stop-Motion Animationen noch weiter erhöht. Ein ganz nettes Musikvideo ohne wirklich gute Musik.
Moustapha Alassane – Le Retour d’un Aventurier (1966): Jimmy kehrt mit einem Koffer voll Westernverkleidungen in sein nigerianisches Dorf zurück und versammelt seine Freunde als Revolverhelden um sich. Mit den Klamotten wird auch der Lifestyle des Wilden Westen importiert und so fangen die Jungspunde an, Vieh zu stehlen und sich in Bars zu prügeln bis, mit etwas Beihilfe der Dorfältesten, die Posse an den internen Streitereien zerbricht. Eine humorvolle und plumpe Form der Globalisierungskritik, sehr dilletantisch inszeniert und schäbig nachsynchronisiert, aber durchaus charmant.
Ann Steuernagel – Outlaw (2008): Found Footage reitender Cowboys, extrem verlangsamt und mit ein paar digitalen Filtern verfremdet.
Tor Fruergaard – It came from the West (2007): Der vierte mittelmäßige Beitrag in Folge, eine Art Braindead im Wilden Westen mit Marionetten.
Björn Kämmerer & Karoline Meiberger – Aim (2005): Ein Bandit bemerkt, dass ein Marshal von einer Anhöhe aus auf ihn zielt, dreht sich um, schießt – und bleibt in einem Loop stecken. Nach drei Minuten wird es dem Marshal zu blöd und er geht einfach weg. Wie schon Alone zeigt der Film gekonnt, dass das, was wir im Western für selbstverständlich halten im Grunde doch recht bescheuert ist.
Peter Tscherkassky – Instructions for a Light and Sound Machine (2005): Tscherkassky zerlegt zwei glorreiche Halunken. Insbesondere auf der 84m² Leinwand des Metropol 2 ein Fest.
Peter Care – Man on the Moon (1992): Michael Stipe läuft mit einem Cowboyhut auf dem Kopf durch die Wüste. Irgendwie entspannend nach dem Lärm den die Instruktionen für eine Licht- und Tonmaschine erzeugt haben.

Werkschau Ludwig Schönherr, Teil eins

Die Filme von Ludwig Schönherr sind bisher nur bei der Berlinale 2009 öffentlich aufgeführt worden, was natürlich neugierig macht. Die drei gezeigten Werke (Face I und II, Elektronik 9 und Das unbekannte Hamburg) haben einen Filmemacher präsentiert, der mit schnellen Schnitten und stroboskopartigen Bilderfolgen dem innersten Wesen des Films, dem Einzelbild, nachspürt. Das große Problem dieser Werkschau war aber, dass die auf Super 8 entstandenen Filme von DVD projiziert worden sind: erstens werden die Filme so ihres zweifelsohne wichtigen Bezugs zum Aufnahmemedium beraubt; zweitens war die Technik angesichts der schnellen Motivfolge heillos überfordert, sodass Kompressionsartefakte die Kunstwerke verfremdet haben. Dennoch wurde hier ein Filmemacher mit eigener, zugegeben sehr anstrengender, Bildsprache präsentiert, und die Entwicklung seines Schaffens über die Jahre deutlich gemacht.

Filmwinter, erster Tag

2010-01-22T02:22:00.007+01:00

Autor: Daniel

Ein Mal im Jahr schafft die Stuttgarter Kinolandschaft es dann doch richtig cool zu werden und ein Festival voller Aufsehen erregender Neuentdeckungen zu veranstalten – den Stuttgarter Filmwinter. Zum 23. Mal findet das „Festival for Expanded Media“ nun statt, dieses Jahr im Metropol, nachdem das jahrelang als Spielstätte fungierende Filmhaus wegrationalisiert worden ist. Der Warm Up mit Ausstellungen läuft schon eine Woche, Filme gibt es aber erst seit gestern, dem 21., zu sehen. Ich persönlich spare mir den Wettbewerb meistens (zu disparat die Beiträge, zu dicht ihre Abfolge) und gönne mir das Rahmenprogramm. So fing mein persönlicher Filmwinter also erst um 22:00 Uhr an mit einem dänischen Sexfilm namens Gift.

Knud Leif Thomsen – Gift (1966)

Ein reiches dänisches Ehepaar mit attraktiver Tochter und dümmlicher Haushälterin genießt sein ruhiges Bürgerleben in einer Villa am Strand. In diese Idylle dringt Per ein, der mit seiner unkomplizierten Einstellung zur Sexualität die Moralvorstellungen der Familie auf den Kopf stellt und treffend deklariert, dass er die Zukunft darstelle. Natürlich verführt er die heranreifende Tochter und natürlich gerät er mit dem Vater des Mädchens aneinander – was auch durchaus sehr unterhaltsam ist – doch das meiste Aufsehen erregt der Film mit den kleinen Filmchen, die Per dreht.
Gift wurde vom Kurator der zweiteiligen Filmreihe über die Auflösung der Zensur in Dänemark ausgesucht, weil er mit seinen kurzen Einblendungen aus Hardcore-Filmen die Moralvorstellungen seiner Zeit genau so über den Haufen wirft, wie Per das tut. Paradoxer weise wollte Thomsen mit seinem Film den moralischen Verfall der Jugend, wie ihn Per repräsentiert, anprangern. Doch die dänischen Zensurbehörden hatten angeordnet, dass die Hardcore-Inserts mit weißen X überdeckt werden und haben so zuerst die Zensur sichtbar gemacht und schließlich ihre eigene Abschaffung heraufbeschworen.
Den Hardcore gab es in der vorgeführten Kopie dann also doch nicht zu sehen, aber wer Dänisch kann wird sich vielleicht darüber freuen, dass die DVD-Veröffentlichung tatsächlich unzensiert ist. Ein toller Einsteig in das Festival, und dann auch gleich so politisch.

Die drei kleinen Schweinchen (gelesen von Christopher Walken)

2010-01-20T18:13:00.001+01:00

Warum sich die Filmindustrie Gedanken machen sollte

2010-01-16T13:54:00.004+01:00

Autor: Daniel

In seinem Artikel auf Netzwertig.de ist Martin Weigert der Auffassung, dass sich die Filmindustrie keine Sorgen machen muss, weil die Auswirkungen der Digitalisierung auf sie nicht so groß sind, wie auf die Musik- und Printbranche. Ich musste bei der Überschrift des Artikels stutzen, denn mir kommt es aufgrund der aktuellen Entscheidungen von Majors wie Warner und Universal, ihren Backkatalog nur noch auf DVD-R auszuwerten, eher so vor, als würde sich die Filmindustrie durchaus Sorgen machen. Zumindest was dieses Segment betrifft kann meine Einschätzung nicht ganz falsch sein, insbesondere wenn man bedenkt, dass Martin Weigert für sein Gegenargument wiederholt das 3D-Kino vorbringt – also das genaue Gegenteil der Backkatalogtitel, bei denen die Majors ins Schwitzen zu geraten scheinen.
So sind schnellere Internetverbindungen und auch die hohe Nutzerzahl (Stichwort Seeder), die den Verkauf physischer Kopien einbrechen lassen, vielleicht doch als Anfang vom Ende zu bezeichnen. Allerdings wohl nur für Filme mit kleinen Zielgruppen, die sich irgendwo am unteren Ende des Long Tail tummeln.

Deswegen bin ich der festen Überzeugung, dass die Filmbranche sich möglichst bald um verbesserte VoD-Angebote bemühen muss, um die Kontrolle über den Long Tail zu behalten. Die folgenden vier Punkte versuchen dies näher zu klären (und orientieren sich dabei an den Argumenten von Martin Weigert).

1. Erlebnis Kinobesuch
Ganz richtig wird in dem Artikel angemerkt, wie wichtig Kinobesuche als soziale Praxis sind, doch zu sagen, dass sich diese über die soziale Komponente hinaus nur noch auf ein visuelles Erlebnis beschränke, ist zu kurz gegriffen. Inhärenter Teil des Kinoerlebnisses ist ja der gesamte Film, der aufregende Erzählungen bietet, diverse, auch ungewöhnliche Erzählstrukturen präsentiert oder uns fremde Kulturen vorstellt. Sie sind eine Kulturleistung die uns abschalten lässt, uns aber genau so gut auch provozieren und aufregen kann.
Diese schwierigen Filme sind es selten, die den Weg ins Kino schaffen, da sie nun mal sehr wenige Besucher anziehen. Wenn man Glück hat, lebt man in einer Großstadt, wo man einen Film wie Love Exposure zu sehen bekommt. Doch wenn man, wie wir hier in Stuttgart, Pech hat, ist man damit konfrontiert, dass das Kommunale Kino schließen musste und man sich auf einen einzigen Art House Betreiber verlassen muss, um Nischenfilme zu sehen. Und selbst in dessen Kinos ist man vor Menschen, die den ganzen Film durchquatschen, nicht sicher, wie ich bei Das weiße Band feststellen musste. Ausweichen kann man dann auf DVDs oder ein VoD-Angebot, das, wie Martin Weigert in einem Kommentar zu seinem Artikel ganz richtig anmerkt, optimaler Weise international ausgerichtet sein sollte. Da zweites hypothetisch ist, bleibt als Onlineangebot nur noch der illegale Download.

2. Begrenztes Angebot
Es ist auch ganz richtig zu sagen, dass Filme ein deutlich knapperes Gut sind, als Musik. Gott sei Dank, könnte man da anmerken, denn angesichts von 115 Jahren Filmgeschichte hat man schon mehr als genug zu sehen. Doch wie in Punkt eins festgestellt, ist das Angebot im Kino leider beschränkt, während es auf DVD und insbesondere in Torrent-Netzwerken immens ist. Hier stellt sich dann auch die Frage, ob angesichts des kleinen Angebots im Kino und der schlechten Aussichten für die physische Kopie das Onlinefeld wirklich denjenigen überlassen werden soll, die mit ihren illegalen Angeboten den Long Tail nutzen. Wäre es nicht auch denkbar, dass die produzierenden Studios oder die Weltvertriebe ihre Filme den Zuschauern direkt zugänglich machen (also ohne darauf zu hoffen, dass sie bei territorial gebundenen Labels Lizenzgebühren kassieren können)?

3. Nutzen-Aufwand-Verhältnis illegaler Downloads
Ja, illegale Downloads von Filmen können den Durchschnittsuser überfordern, doch ist dies in Zeiten von Torrents und der DivX-Unterstützung durch alle Standardplayer immer seltener der Fall. Zudem lässt sich die Frage nach dem Nutzen-Aufwand-Verhältnis leicht beantworten, wenn der Nutzen ein Film ist, der legal gar nicht (oder zumindest nicht in einer verständlichen Sprachfassung) erhältlich ist. Auch hier greift wieder meine Forderung nach einem breiteren Angebot an online legal erhältlichen Filmen die einfach zugänglich sind. Dies würde nicht nur die überforderten Durchschnittsuser anlocken, sondern mit Sicherheit auch diejenigen, die aufgrund der Erhältlichkeit von Filmen bisher in die Illegalität gedrängt worden sind.

4. Großes Entwicklungspotential von Filmen
Wie bereits unter Punkt eins erwähnt ist Film weit aus mehr als nur ein „visueller Leckerbissen“ (vgl. Weigert), aber das von Weigert erwähnte Lechzen ist eine ganz richtige Beobachtung. Wir Filmfans lechzen nach dem Radikalen, dem Schrillen, dem bisher Unbekannten, dem Leisen, dem Langen, dem Anstrengenden, dem Alten, dem Fremden, dem Verstörenden und generell nach allem, was unsere anspruchsvollen, individuellen Geschmäcker befriedigen kann. Das Entwicklungspotential ist vielfältig und es kann auch genutzt werden, indem der Katalog, die Indie-Filme, das Kino jenseits der Hollywoodkonventionen usw. nicht als Problemfall angesehen wird, der den Torrent-Netzwerken überlassen wird, sondern als Content, mit dem sich Geld verdienen lässt. Den richtigen Zugang zu den Zielgruppen vorausgesetzt.

Fazit
Die Chancen, die die digitale Revolution der Filmindustrie bietet, sollten jetzt genutzt werden, denn nur, weil man sich nicht sorgen muss, heißt es noch lange nicht, dass man es nicht auch besser haben könnte. Meine persönliche Vision diesbezüglich sei hier kurz angerissen: Die Rolle der Mediatoren (sprich: DVD-Labels) sollte überdacht werden, damit Filme territorial ungebunden ihr Publikum finden können. Der Mediator würde in diesem Modell dem Nutzer den Weg zu dem Produzenten oder Weltvertrieb weisen, bei dem der Film legal heruntergeladen werden kann und ihm dazu Untertitel in einer für ihn verständlichen Sprache anbieten (den weiteren Details, wie DRM und dem Geschäftsmodell dieses neuen Mediators, werde ich mich hoffentlich in naher Zukunft widmen können).
Bis es allerdings so weit ist, wird man wohl noch lange dabei zusehen müssen, wie DVD-Labels gegen die sinkenden Verkaufszahlen der physischen Kopie anzukämpfen versuchen.

Klaus Lemke - Paul

2010-01-12T20:26:00.009+01:00

Autor: Daniel

Die frühen Filme von Klaus Lemke sind auf DVD rar gesät – neben Rocker und Sylvie gibt es da nur noch Paul, eine Skrupellose Gangstertragödie, deren Held aus der Welt gefallen ist und in der die Reichen und die Wilden aneinander geraten.

Paul (Paul Lyss) kommt nach sieben Jahren aus dem Knast und sein Freund Jimmy verspricht ihm, dass alles wieder so wird, wie früher. Doch Paul will das Geld haben, das Jimmy ihm schuldet, also wird auf Paul ein Mordanschlag verübt. Paul flieht, irrt durch die Stadt und verschafft sich gewaltsam Zugang zu einer Party in der Villa des reichen Kunsthändlers Frank (Friedhelm Lehmann) an der Elbchaussee. Er feiert mit, betrinkt sich, macht Lärm, schläft ein, frühstückt und verschwindet wieder. Als er zurückkommt, will er von Franks Frau Jane (Sylvie Winter) zurück zum Knast gefahren werden, doch da will man ihn nicht haben, also bleibt doch wieder nur der Kiez, wo Jimmy ihm nach dem Leben trachtet.
Jane und ihr Mann beschließen deswegen, Paul wieder zurück zu holen. Nachdem Frank sich auf dem Kiez daneben benommen hat kommen die Zuhälter und Nutten vom Kiez mit in die Villa des Ehepaares wo gefeiert und gestritten wird, bis sich Paul und Jimmy Arm in Arm auf den nach Hause Weg machen. Doch Paul muss seine Rechnung noch begleichen.

Innovativ ist diese Erzählung nicht, die Filmgeschichte ist voll von Menschen die aus dem Gefängnis kommen und eine Rechnung zu begleichen haben. Was diesen Film allerdings auszeichnet und ihn sicherlich mit zum besten macht, was das deutsche Kino hervorgebracht hat, ist Klaus Lemkes extrem rohe, die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung verwischende Regie. Insbesondere während der zweiten Party in der Villa sind die Streitereien so heftig und die Handgreiflichkeiten so realistisch, dass man sich als Zuschauer nicht sicher ist, ob sich hier nicht tatsächlich alle betrunken und ihren Emotionen freien lauf gelassen haben. Aber schon zu Anfang, als Paul sich eigentlich mit zwei Prostituierten auf einem Zimmer vergnügen soll, die Zeit aber stattdessen dazu nutzt, aus den beiden herauszuquetschen, ob Jimmy ihn umbringen möchte, beginnen sich die Grenzen zu verwischen. Den beiden Frauen steht so viel Angst ins Gesicht geschrieben, dass sich irgendwann Mal tatsächlich die Frage stellt, ob das an-den-Haaren-ziehen und in-den-Schwitzkasten-nehmen nicht vielleicht doch echt ist. Den Höhepunkt dieser Verwischung erreicht dieser Film allerdings da, wo der von Friedhelm Lehmann gespielte Frank (übrigens ganz amerikanisch „Fränk“ ausgesprochen, so macht man das unter Cowboys) in den Fokus rückt. So blickt er fragend in die Kamera, wenn Paul ihn aus dem Schlaf reist, als wolle er fragen, ob denn jetzt tatsächlich wieder gedreht werde, oder er erklärt Paul, der ihn gerade mit Jimmy angesprochen hat, dass sei Name Friedhelm sei. Das nennt man wohl „aus der Rolle fallen“.

Auf der DVD selber ist leider deutlich weiniger los als im Film, denn Bonusmaterial ist keines zu finden. Dass ein Trailer fehlt ist schnell damit zu erklären, dass Paul für das ZDF und nicht für das Kino inszeniert worden ist, doch ein kurzes Interview mit dem Regisseur oder gar einem der Darsteller würde man sich schon wünschen.
Der Ton ist stellenweise verrauscht, doch ist die Sprachverständlichkeit durchgehend gut, während etwaige Mängel gar nicht erst auffallen können, da sowohl die Geräuschkulisse als auch die Musikuntermalung sehr spärlich sind – allein ein hohes, pulsierendes Störgeräusch, das wohl Pauls innere Aufgewühltheit verdeutlichen soll, bereichert die Tonspur. Das Bild wird im Format 4:3 präsentiert und krankt etwas an Edge Enhancement und einem manchmal zu steilen Kontrast. Zudem ist die Kompression auch recht stark, wodurch man das Bild letztenendes als unterdurchschnittlich bezeichnen muss.

Die 20 Euro, die man bei Hanseplatte für diesen tollen Film bezahlen muss, mögen angesichts der ernüchternden DVD etwas happig erscheinen, doch wenn man dafür einen der besten deutschen Filme sein eigen nennen kann, ist der Preis zu verschmerzen. Oder man hat Glück und findet die Scheibe auf einer Filmbörse für drei Euro.

Alle Standbilder entstammen der DVD von Hanseplatte.

Beschränkt frei

2010-01-11T17:10:00.003+01:00

Allerdings war das auch der Bösewicht in dem Film, also was weiß er schon?

Rolo Tomassi - FACT Mix

2010-01-08T18:38:00.006+01:00

Autor: Daniel

Am Anfang der neuen Dekade werden wir ja reich beschenkt. Heute geht es weiter mit einem Mix von Rolo Tomassi, immer noch eine meiner Lieblingsbands (insbesondere wenn es um Hardcore geht), für das FACT Magazin. Zudem gibt es ein kurzes Interview das einen Ausblick auf die neue Platte bietet. Die Aussage "The songs have more structure and direction and the whole sound of the band is a lot stronger" macht vor allem neugierig auf die erwähnten Songstrukturen. Ob die Jungs und das Mädel auch mal Refrains schreiben?

Der Mix teilt weniger die Härte als viel mehr die Abwechslung mit Hysterics. Man kann also innerhalb der drei Wochen die er Online ist unbesorgt zugreifen.

Vampire Weekend - Contra

2010-01-06T17:59:00.005+01:00

Ideale Musikunterhaltung für den Abend eines kühlen Feiertags: Das neue Album von Vampire Weekend in seiner Gesamtheit zum Streamen. Man kann getrost sagen, dass die Jungs sich treu geblieben sind. Hervorragend, wie das erste Album.

Mr. Smith geht nach Washington

2010-01-06T13:26:00.003+01:00

Ideale Unterhaltung für einen kühlen Feiertag: Frank Capras New Deal Propagandafilm Mr. Smith geht nach Washington mit Jimmy Stewart bei Google Video.

Quo vadis, Konsole? Teil 1: A Link to the Past (Handhelds, Polygone und Vernetzung)

2010-01-04T11:28:00.004+01:00

Autor: Uwe

Gutes Produktmanagement und Marketing sind Vielen ein Buch mit 7 Siegeln in einem Heuhaufen irgendwo in einem böhmischen Dorf. Dereinst war das noch nicht wirklich nötig, als in den 1960er Jahren bei einer kleinen Elektronikfirma die erste Heimspielekonsole überhaupt erschien. Diese war nicht ganz ohne Tücken, konnte sich aber trotzdem blendend verkaufen, da es nun mal keine Konkurrenz gab. Auch ohne einen Doktortitel in Betriebswirtschaftslehre ist es einleuchtend, dass eine schnell steigende Nachfrage diesem Zustand entgegenwirken wird. Als die Odyssey² erschien, war man zu spät dran, hatte zu wenige Alleinstellungsmerkmale und vor Allem kaum 3rd-party Unterstützung. Es wurden insgesamt 2 Millionen Konsolen verkauft. Verglichen mit der Odyssey war das ein Zuwachs um 500%, aber die direkte Konkurrenz mit Ataris berühmter 2600 verkaufte sich 30 Millionen mal und "Atari" war synonym mit "Videospielkonsole" geworden.
Zumindest solange, bis die Abwesenheit von Produktmanagement durch Unwegbarkeiteiten des freien Marktes wie ein schlecht geworfener Bumerang zurückschlug und über mehrere Jahre hinweg den Durchbruch neuerer Systeme mit ausgefeilterer Technik und komplexeren Spielen verzögerte. Der epische Zweikampf Mario gegen Sonic, bzw. Nintendo gegen Sega war eingeläutet.

Bild via pouetpu-games.com.

Nintendo hatte hier zumeist die Nase etwas vorne. Segas Master System konnte dank seines verspäteten Erscheinens relativ zur Konkurrenz und einer deutlich kleineren Spielepalette nicht mit Nintendos NES mithalten. Nintendo hatte aus dem Atari Debakel gelernt und hielt externe Entwicklerstudios durch Hardware und Lizenzen an einer sehr kurzen Leine, sodass die meisten beim Erscheinen des Master Systems bereits an Nintendo gebunden waren. In dieser 8-Bit Ära trägt Nintendo mit einem Marktanteil jenseits der 80% eindeutig den Sieg davon. Der Zweikampf der Nachfolger SNES und Mega Drive in der 16-Bit Ära ist allerdings von einem zähen Ringen geprägt, das Nintendo erst zum Ende dieser Generation trotz schwächerer Hardware aufgrund seiner mit dem NES erarbeiteten Reputation und 3rd-party Entwicklern für sich entscheiden konnte. Vom SNES konnten fast 50 Millionen Einheiten abgesetzt werden, während das Mega Drive nur 30 Millionen erreichte.
Der Erfolg in diesem Wettrennen war hauptsächlich darin gemessen, welches System am ehesten an die Leistung eines Spielhallenautomaten herankommen könnte, da viele Spiele aus selbigen Hallen ins Heim portiert wurden. Hier hatte das Mega Drive anfangs die besseren Chancen, da es einfach mehr Objekte flüssig darstellen konnte, bis spätere SNES Spielmodule dann Erweiterungschips beinhalteten, um dieses Defizit auszugleichen.
Neben all diesen konstanten Weiterentwicklungen gab es aber auch einige gänzlich neue Konzepte, die nach und nach aufkamen:

Die fortschreitende Miniaturisierung (Moore sei Dank) ermöglichte das Konzept einer tragbaren Konsole, welche man als "Handheld" - kurz für "handheld video game console" - bezeichnete. Historiker der digitalen Unterhaltungswelt mögen nun einwerfen, dass es selbst cartridge-basierte Handhelds schon deutlich früher gab, aber erst der 1989 erschienene Game Boy erreichte Leistungen und Absatzzahlen, die den großen Konsolen ähnlich waren. Die schnelle Nutzerakzeptanz erlangte man nicht zuletzt, weil man hier gezielt ein konkretes Spiel, das allseits beliebte Tetris, als Kaufargument bewarb. Neudeutsch spräche man von einer "Killer App".

Mia's AntiTetris für PSP.

Eine weitere Erfindung, die alles verändern sollte war die Compact Disc. Sega war hier eine der ersten Firmen, die sich dieses neuen Mediums annahmen, indem sie für das Mega Drive eine Erweiterung namens Mega-CD veröffentlichten. Allerdings sah man damals wohl erst einmal die Kosteneinsparung - eine CD zu pressen kostet einen Bruchteil dessen, was ein Modul mit Platine und Chips kostet - als entscheidendes Kriterium zum Umstieg. Die Vervielfachung des Speicherplatzes für hochauflösende Texturen oder ähnliche, das eigentlich Spiel aufwertende Kniffe, konnte man zu dieser Zeit noch nicht verwenden. So wurden meist zweitklassige Spiele um schlecht digitalisierte Videos herumkonstruiert.

Starfox. Bild via What's Sprouting?

Eine weitere große Neuerung war 3D/Polygon-Grafik im Heimbereich. Vor dem Erscheinen von Doom und Konsorten bewegten sich handanimierte Sprites in einem 2-dimensionalen Koordinatensystem mit Pseudo 3D-Effekten, wie Parallax scrolling,während man nun den ganzen Raum erforschen konnte, was insbesondere für das Simulationsgenre einen Quantensprung bedeutete. Nach einigen bahnbrechenden Spezialmodulen (Starfox für SNES, Virtua Racing für Mega Drive), setzte Sega hier schließlich mit einem 32X genannten Erweiterungssystem für das Mega Drive auf die Zukunft. Plötzlich war es möglich aus Polygonen gezeichnete Objekte bei vernünftigen Frame Rates darzustellen. Aber auch hier machten technische Schwierigkeiten und schlechtes Produktmanagement den Halbschritt in die Zukunft zum Schlag ins Kontor für Sega. Zu wenige Spiele, zu teuer, zu wenig klar kommuniziert und unmittelbar vor der Markteinführung der nächsten Generation von Konsolen.

Ein weiterer interessanter Punkt war, dass erstmals Konsolen erschienen, die sich nicht primär als reine Spielekonsolen verstanden, sondern als Multimediasystem an sich. Hier seien insbesondere das 3DO und das CD-i als Beispiele angeführt. Beide waren in der Lage Video- und Audio-CDs abzuspielen und erschienen in diversen Ausführungen, wie beispielsweise mit einem integriertem CD-Wechsler. Das CD-i verfügte allerdings nur über sehr wenige, im Allgemeinen sehr schlechte Spiele und krankte, genau wie das 3DO, an einem viel zu hohen Startpreis von 700 US Dollar und dem baldigen Erscheinen der nächsten, leistungsfähigeren, aber zugleich billigeren Konsolengeneration.

Satellaview. Bild via Wikipedia.

Das letzte große, geradezu extrem zukunftsweisende Feature ist Vernetzung. Das CD-i wurde in Kooperation mit CDMATICS schließlich zum TeleCD-i mit integriertem Modem. Es gab zwar vorher schon diverse sat- und kabelfernsehengebundene Dienste, die es erlaubten Spiele herunterzuladen (selbst für den Atari 2600!), aber dabei handelte es sich um unidirektionale Kommunikation ohne Rückkanal, während man über das TeleCD-i nun erstmals wirklich aktiv mit dem Netzwerk interagieren konnte. So war es zum Beispiel möglich über ein Portal sogar bei Neckermann einzukaufen.
Noch wegweisender war allerdings XBAND für SNES und Mega Drive. Dieser Dienst ermöglichte es erstmals, dass mehrere Leute an mehreren Konsolen über ein öffentliches Netzwerk miteinander dasselbe Spiel spielen konnten. Die Spieler loggten sich dafür über die in Spielemodulen untergebrachten Modems beim XBAND-Dienst ein, wo ein Matchmakingsystem Spieler suchte und verband. Selbst ein primitiver Email-Dienst und ein Rankingsystem waren enthalten. Da dies von nahezu keinem Spiel nativ unterstützt wurde, mussten die XBAND-Entwickler die Spiele per Reverse Engineering netzwerktauglich machen. Dies in Kombination mit den alten 2400 Baud Modems schränkte jedoch die Spielbarkeit oftmals stark ein.

XBAND-Module. Bild via Wikipedia.

Im ersten Teil dieser Serie haben wir nun hauptsächlich den ersten großen Hochpunkt der Konsolensysteme, die 16-Bit Ära, beleuchtet und festgestellt, dass ein Großteil aller wichtigen Features bereis damals zum Einsatz kamen. Als konstante Trends wurden Miniaturisierung, grafische Verbesserung und Speicherplatzvergrößerung anhand des Erscheinens von Game Boy, 3D-Grafik und der CD aufgezeigt.
Des Weiteren haben wir aber auch drei Trends identifiziert, die erst kürzlich im Mainstream angekommen sind. Die Wandlung von der reinen Spielekonsole zum Multimediagerät insbesondere in Form des CD-i, Netzwerkmultiplayer und soziale Netzwerke für Spieler anhand des XBAND Dienstes.
Darüber hinaus wurde gezeigt, dass schlechtes Marketing und Produktmanagement einen Marktführer wie Atari stürzen können und, dass clevere Lizenzpolitik und 3rd-party Entwickler sehr entscheidende Faktoren bei der Vermarktung von Konsolen sind.

Wer nun gewisse Anflüge von Nostalgie verspürt, dem sei plattformabhängig Folgendes geraten. Für viele der neueren Konsolen gibt es die alten Klassiker als Repackages oder emuliert als downloadable content via VCon, PSN oder XBLA. Wer keine Konsole sein eigen nennt, kann sich im Internet über Emulatoren schlau machen, fertige Emulationssysteme oder "Nachbauten" kaufen. Die Hardcore-Fans werden sich sicher freuen, dass man auch die Originalkonsolen bei diversen Auktionshäusern noch bekommen kann.

Nekromantischer Ödipuskomplex

2010-01-01T22:36:00.002+01:00

2010 Intro

2009-12-31T23:59:00.003+01:00

Zugegeben, der Film ist deutlich schlechter als 2001, aber es passiert auch zu selten, dass Filmtitel und Jahresanfänge übereinstimmen. Guten Rutsch!
(Die Zwiebelringe-Crew freut sich jetzt schon auf 2022 wenn sie Clips aus Soylent Green posten kann.)

Style kommt nicht mit der Post

2009-12-29T15:56:00.005+01:00

Klaus Lemke, der deutsche John Cassavetes, bei Menschen in München.
Zuerst über Schauspieler, Mädchen und Kino.

Und dann über Filmförderung, Küssen und Andreas Baader.